Juin est le mois de la peinture « en plein air » ici, chez Gwartzman’s ! Le 8 juin, nous avons discuté sur Instagram Live avec New Wave, les fabricants de ces incroyables boîtes de pochade (voici le lien pour regarder l'enregistrement sur notre IGTV, ou sur YouTube, si vous préférez).
Nous avons également programmé une démonstration avec Royal Talens sur la meilleure façon d'utiliser divers produits d'art tout en créant en plein air. Veuillez confirmer votre présence ici.

Mais que signifie « Plein Air » au juste ? Traduit littéralement, cela signifie « outdoors » en anglais. Avant la fin du XIXe siècle, les peintres restaient à l'intérieur pour peindre à l'huile, car la peinture préparée commercialement n'était pas encore disponible. Les peintres et leurs assistants créaient leurs propres peintures en broyant des pigments avec de l'huile de lin et n'avaient aucun moyen simple de transporter leurs peintures.

La création de peintures en tube a permis aux artistes de quitter leurs studios et, tout aussi important, de peindre dans un cadre non académique. Jusqu'au début du XXe siècle, étudier à l'Académie des Beaux-Arts était considéré comme le meilleur moyen de devenir artiste en France. Cette méthode d'apprentissage artistique s'est répandue dans toute l'Europe et dans le monde occidental. L'Académie avait une méthode d'enseignement très rigide et étroite. À la fin du XIXe siècle, certains artistes ont trouvé cela étouffant et démodé. Les sujets courants étaient les nus, les portraits, les scènes allégoriques tirées de la Bible et de la mythologie romaine, ou les natures mortes.

Claude Monet peignant à la lisière d'un bois, John Singer Sargent
La peinture académique consistait à passer beaucoup de temps à planifier un dessin autour d'une figure, à superposer lentement la peinture, à construire des glacis et à aboutir à une image hautement rendue et réaliste. La peinture en plein air était considérée comme l'opposé de la peinture académique.
Bien qu'il puisse y avoir des personnages dans la peinture en plein air, l'accent est généralement mis sur le paysage. Au lieu de nombreuses phases de planification et d'attente (parfois des semaines) pour que les couches de peinture à l'huile sèchent, la peinture en plein air était réalisée « alla prima », ce qui signifie « première tentative » en italien. Les peintures alla prima sont généralement terminées en une seule séance, et réalisées avec la technique « humide sur humide », par opposition à l'attente du séchage. Cette manière directe de peindre créait une œuvre d'art beaucoup plus texturée que les peintures académiques, et elles étaient peintes d'après nature et selon la vision de l'artiste plutôt qu'à partir de statues ou d'études d'autres images.
Certains artistes éminents qui ont popularisé la peinture en plein air étaient Claude Monet et Pierre-Auguste Renoir, qui allaient fonder le mouvement impressionniste et continuer à peindre en plein air pour le reste de leur carrière. La tendance à peindre à l'extérieur et à capturer des paysages s'est répandue dans tout le monde occidental. Au Canada, certains de nos peintres les plus célèbres ont travaillé en plein air, notamment le Groupe des Sept et Tom Thomson.

Log Jam: Sketch for The Drive, Tom Thomson
Bien que la peinture en plein air ait commencé avec la peinture à l'huile, elle peut également être adaptée à l'aquarelle et à l'acrylique. Il est important d'avoir les bons outils avec vous lorsque vous peignez en plein air, pour vous aider à ce que votre séance se déroule le plus facilement possible.
Alors que les impressionnistes travaillaient avec des huiles traditionnelles, Gwartzman’s recommande les peintures à l'huile Cobra Studio. Ces huiles miscibles à l'eau permettent un nettoyage plus facile (juste de l'eau ! Aucun solvant nécessaire) que les huiles traditionnelles.

Les boîtes de pochade U.go gardent vos matériaux de peinture afin que la peinture humide ne tache pas et offrent un endroit pour garder toutes vos fournitures ensemble.
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Ce gobelet de voyage pliable Whiskey Painters s'aplatit en un petit disque. Parfait pour contenir des solvants ou de l'eau !

Quant aux surfaces, ces panneaux de Ampersand sont fins, compacts et pré-apprêtés. Sans vouloir négliger les toiles tendues Gwartzman’s, les AluPanels de Tri-Art sont également pratiques.

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Travailler sur du papier blanc en plein soleil peut être fatigant pour les yeux. Découvrez ces carnets d'aquarelle teintés de Hahnemuehle.

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Quels que soient les produits artistiques que vous choisissez, juin est le mois idéal pour essayer la peinture en plein air !